Produkt zum Begriff Kunst:
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Kunst. Die ganze Geschichte
Kunst. Die ganze Geschichte , Welche Bedeutung hat ein Kunstwerk? Warum blühte die Kunst in vielen Epochen auf? Und was fasziniert uns an manchen Meisterwerken bis heute?Dieses Buch vermittelt Kunst auf leicht verständliche und übersichtliche Weise: Anhand zahlreicher Beispiele wird ihre komplexe Geschichte erzählt - durch alle Zeiten, alle Gattungen und alle Regionen der Welt; angefangen bei urzeitlichen Höhlenmalereien bis hin zu Multimedia-Installationen der Gegenwart. Ausführlich werden die einzelnen Epochen vorgestellt, Zusammenhänge aufgezeigt und ausgewählte Werke mit Detailabbildungen erläutert. Zeitleisten und Hintergrundinformationen zu den Künstlern runden den Band ab. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Auflage: 6. Auflage, Erscheinungsjahr: 20170914, Produktform: Leinen, Redaktion: Farthing, Stephen, Auflage: 17006, Auflage/Ausgabe: 6. Auflage, Seitenzahl/Blattzahl: 576, Abbildungen: 1350 farbige Abbildungen, gebunden, Keyword: Afrikanische Kunst; Asiatische Kunst; Babylon; Barock; Buddhistische Kunst; Byzantinische Kunst; Expressionismus; Griechische Kunst; Hinduistische Kunst; Höhlenkunst; Impressionismus; Islamische Kunst; Klassizismus; Kunstgeschichte; Realismus; Renaissance; Rokoko; Romanik; Römische Kunst; Überblick, Fachschema: Kunstgeschichte, Fachkategorie: Nachschlagewerke~Kunst: allgemeine Themen~Handbuch: Malerei und Kunst, Thema: Entdecken, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, Verlag: DuMont Buchverlag GmbH, Verlag: DuMont Buchverlag, Produktverfügbarkeit: 02, Länge: 251, Breite: 182, Höhe: 45, Gewicht: 1870, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: HONG KONG (HK), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0030, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Geschichte der Kunst (Gombrich, Ernst H.)
Geschichte der Kunst , - Eines der berühmtesten und populärsten Bücher, das je über Kunst geschrieben wurde; seit fünf Jahrzehnten ein Weltbestseller, in 34 Sprachen übersetzt - Präsentiert die Geschichte der Kunst als eine sich entfaltende Erzählung - "ein lebendiges Glied, das unsere Zeit immer noch mit dem Zeitalter der Pyramiden verbindet" - Seine anhaltende Popularität verdankt das Werk dem direkten und einfachen Schreibstil sowie der Fähigkeit des Autors, die Dinge auf den Punkt zu bringen - Profundes Wissen und Weisheit werden mit der einzigartigen Gabe vereint, diese auch vermitteln zu können , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20001027, Produktform: Kartoniert, Autoren: Gombrich, Ernst H., Seitenzahl/Blattzahl: 688, Abbildungen: 413 meist farb. Abb., Ktn., Keyword: Einführung; Kindersachbuch; Klassiker; Kultur; Kunst; Kunstgeschichte, Fachschema: Kunstgeschichte, Bildungszweck: für die Hochschule, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Phaidon Verlag GmbH, Verlag: Phaidon Verlag GmbH, Verlag: Phaidon, Länge: 246, Breite: 174, Höhe: 42, Gewicht: 1655, Produktform: Kartoniert, Genre: Importe, Genre: Importe, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0060, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2508302
Preis: 44.95 € | Versand*: 0 € -
Gombrich, Eh: Die Geschichte der Kunst
Die Geschichte der Kunst , Eine edle, in Stoff gebundene Ausgabe des Klassikers der Kunstgeschichte - das perfekte Geschenk für Kunstliebhaber wie für Studierende Seit über 70 Jahren ist Ernst Gombrichs Werk "Die Geschichte der Kunst" ein Weltbestseller (mehr als 8 Mio. verkaufte Exemplare). Die unübertroffene Einführung in die Kunstgeschichte, von frühesten Höhlenmalereien bis zur Kunst des 20. Jahrhunderts, ist ein Meisterwerk voller Klarheit und persönlicher Erkenntnisse. Der Buchklassiker, der in der 16. Auflage erscheint, wurde in über 30 Sprachen übersetzt und in zahlreichen Formaten und Editionen veröffentlicht. Diese Luxusausgabe mit ihrem besonderen Stoffeinband und einem Vorwort von Professor Gombrichs Enkelin Leonie ist das ideale Geschenk für alle Kunstliebhaber - ein Schatz, der mit Sicherheit auch zukünftige Generationen inspirieren wird. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 59.95 € | Versand*: 0 € -
Die Geschichte der Kunst (Mullins, Charlotte)
Die Geschichte der Kunst , GLOBALER, WEIBLICHER, AKTUELLER: DIE NEUE AUFREGENDE KUNSTGESCHICHTE VON CHARLOTTE MULLINS Mit diesem Buch liegt eine neue, umfassende Geschichte der Kunst vor, glänzend und mit spielerischer Leichtigkeit erzählt von der englischen Kunsthistorikerin Charlotte Mullins. Es ist höchste Zeit für eine aktuelle und globale Neubetrachtung - denn die Kunstgeschichte wurde bisher vor allem aus eurozentristischer Perspektive und am Beispiel vorwiegend männlicher Protagonisten erzählt. Wir begeben uns auf eine faszinierende Zeitreise, die bei den ersten Bildzeugnissen in der Frühsteinzeit beginnt und bei jüngsten Phänomenen wie NFTs aufhört. Neben den klassischen Meisterwerken werden gleichrangig auch die Nok-Terrakotten Nigerias, mexikanische Wandmalereien oder die feministische Kunst der Guerilla Girls vorgestellt - vor unseren Augen entsteht so ein wahrhaft weltumspannendes Panorama, das auch bisher vernachlässigte Positionen einbezieht. Ein All-Age-Buch für alle Kunstinteressierten Eine zeitgemäße Kunstgeschichte - "Gombrich updated" Ein Blick über den Tellerrand Europas hinaus Integriert bisher vernachlässigte Positionen Eine spannende Reise durch 100 000 Jahre Kunstproduktion, von den ersten Artefakten bis heute , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20231017, Produktform: Leinen, Autoren: Mullins, Charlotte, Übersetzung: Prummer-Lehmair, Christa~Jendricke, Bernhard~Wollermann, Thomas, Seitenzahl/Blattzahl: 464, Abbildungen: mit 173 Abbildungen, Keyword: antikes Griechenland; Architektur; Ästhetik; Azteken; chinesische Terrakotta-Armee; Design; Epochen; Fotografie; Giovanni Bellini; Käthe Kollwitz; kollektive Kultur; Konstantinopel; Kunstbetrachtung; Kunstgeschichte; Kunstkritik; Künstler; Kunstmarkt; Kunsttheorie; Malerei; Meisterwerke; Nok-Terrakotten; Skulptur, Fachschema: Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunst: allgemeine Themen~Kunstgeschichte, Warengruppe: HC/Bildende Kunst, Fachkategorie: Handbuch: Malerei und Kunst, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: C.H. Beck, Verlag: C.H. Beck, Verlag: Verlag C.H. Beck oHG, Länge: 246, Breite: 167, Höhe: 38, Gewicht: 1040, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0180, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2943735
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 €
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Wie können Origami-Tiere in den Bereichen Kunst, Handwerk, Mathematik und kultureller Tradition verwendet werden?
Origami-Tiere können in der Kunst als Ausdrucksmittel für Kreativität und Ästhetik verwendet werden, indem sie als Motive für Gemälde, Skulpturen oder Installationen dienen. Im Handwerk können Origami-Tiere als Dekorationselemente für Grußkarten, Geschenkverpackungen oder Raumdekorationen eingesetzt werden. In der Mathematik können Origami-Tiere als visuelle Hilfsmittel zur Veranschaulichung von geometrischen Konzepten und zur Förderung des räumlichen Vorstellungsvermögens genutzt werden. In kulturellen Traditionen werden Origami-Tiere als Symbol für Glück, Frieden oder Schutz verwendet und können bei Feierlichkeiten, Zeremonien oder Festivals eine wichtige Rolle spielen.
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Ist Fotografie Kunst oder Handwerk?
Ist Fotografie Kunst oder Handwerk? Diese Frage kann unterschiedlich beantwortet werden, da Fotografie Elemente von beiden beinhaltet. Auf der einen Seite erfordert Fotografie technisches Wissen über Kameras, Licht und Komposition, was auf handwerkliches Können hinweist. Auf der anderen Seite kann Fotografie als Kunst betrachtet werden, da sie kreative Entscheidungen erfordert, um Emotionen, Stimmungen und Geschichten durch Bilder zu vermitteln. Letztendlich hängt die Einordnung von Fotografie als Kunst oder Handwerk von der individuellen Perspektive und Herangehensweise des Fotografen ab.
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Was sind die verschiedenen Verwendungszwecke von Tonfiguren in Kunst, Kultur, Handwerk und Geschichte?
Tonfiguren werden in der Kunst als Skulpturen verwendet, um die menschliche Form darzustellen und künstlerische Ausdrücke zu schaffen. In der Kultur werden Tonfiguren oft für religiöse Rituale, Zeremonien und als Symbole für Glauben und Traditionen verwendet. Im Handwerk werden Tonfiguren für dekorative Zwecke, als Souvenirs und für den Verkauf hergestellt. In der Geschichte wurden Tonfiguren auch als Grabbeigaben, zur Veranschaulichung von Geschichten und zur Aufbewahrung von Nahrungsmitteln verwendet.
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Was sind die verschiedenen Verwendungszwecke von Tonfiguren in der Kunst, Kultur, Geschichte und Handwerk?
Tonfiguren werden in der Kunst als Skulpturen verwendet, um menschliche oder tierische Formen darzustellen und künstlerische Ausdrücke zu vermitteln. In der Kultur werden Tonfiguren oft für religiöse oder spirituelle Zwecke verwendet, um Gottheiten, Ahnen oder Schutzgeister darzustellen. In der Geschichte wurden Tonfiguren als Grabbeigaben oder zur Veranschaulichung von Alltagsszenen verwendet, um das Leben vergangener Kulturen zu dokumentieren. Im Handwerk werden Tonfiguren für dekorative Zwecke hergestellt, wie zum Beispiel als Souvenirs, Spielzeug oder zur Verzierung von Gebrauchsgegenständen.
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Stickerei Kunsthandwerk Diamant Stickerei Handwerk Malerei Regenbogen Baum Schaukel Diamant Kunst Wanddekoration 30x30CM
💎Sie können den Laden besichtigen, es werden weitere Diamantbilder zur Auswahl stehen. 💎 DIY Diamant-Malerei ist in den letzten Jahren beliebt, da Sie weniger Zeit verbringen, aber volle Zufriedenheit erhalten. 💎Glitzernde Diamant&HD Leinwand Diamanten funkeln, verblassen nie und lebendiger als Harzdiamanten-Kunstkits, die seit mehr als 20 Jahren glänzen; hohe klare Leinwand ist langlebig, wasserdicht und faltenfrei mit lebensechtem Textur. 💎Sticky Hintergrund&Green Glue Der starke klebrige Hintergrund, der umweltfreundliche Kleber machen diese vollen Diamantbilder viskos und halten die Edelsteine streng als je zuvor. 💎Moderne Dekor&perfektes Geschenk Die fertigen Diamant-Mal-Kits bringen ästhetisches Gefühl in Ihr Wohnzimmer bei der Behandlung von Gästen. Lustige Geschenke für Eltern, Kinder und Freunde. 💎DIY, wie Sie wollen DIY-Diamantmalerei verbessert die praktischen Fähigkeiten und kultiviert eine gute Familienbindung. Geeignet für Anfänger, Kinderkrippe und Erwachsene. Leinwandgröße: 30cm in der Länge; 30cm in der Breite (ca.)/11,81'' in der Länge; 11.81'' in der Breite (ca.) 40cm in der Länge; 40cm in der Breite (ca.)/15.74'' in der Länge; 15.74'' in der Breite (ca.) 50cm in der Länge;50cm in der Breite (ca.)/19,68'' in der Länge; 19.68'' in der Breite (ca.) 60cm in der Länge; 60cm in der Breite (ca.)/23.62'' in der Länge; 23.62'' in der Breite (ca.) (1 cm = 0.39Inches) Paket enthalten: 1 * Anleitung 1 * Leinwand 1 * Malstift 1 * Malerei Platte Einige Diamantenbeutel Malerei-Schritt: 1. Öffnen Sie 1. das Fenster und überprüfen Sie das Diamantwerkzeug. 2. Überprüfen Sie die Farbe des Harzes Diamanten in einer kodierten Sequenz. Laut Einleitung sehen Sie viele Symbole, die der Farbcodierung entsprechen. 3. die entsprechende Farbe codiert Befestigung entsprechend Harz Inlay Diamant. 4. empfiehlt ein Harz-Diamant soll schneller fertig. 5. zu ein perfekter Diamant-Gemälde zu schaffen, setzen Malerei an einem Ort zusammen jede Zeile von Symbolen ohne ein Diamant. 6. guter Schnitt in den Zeichnungen, die Anordnung des Arrays oberhalb der Arbeitsfläche. 7.die Gelenke müssen verpackt sein, keine Risse. Anwenden: Heimdekoration, Weihnachtsgeschenke, Geburtstagsgeschenke ect. Spezifikationen: Material: Kunststoffdiamant, Leinwand Hinweis: 1.Do Kinder nicht spielen lassen, um Unfälle wie Schlucken zu vermeiden. 2.Zeichnung muss sauber gehalten werden. 3.Bitte legen Sie es bei der Herstellung in den flachen Tisch. 4. Wir fügen 20% der gefälschten Diamanten hinzu. Um den Mangel an Diamanten zu vermeiden, werfen Sie bitte die restlichen Diamanten nicht weg, nachdem Sie die entsprechenden Symbole gelegt haben, legen Sie sie in einen kleinen selbstversiegelnden Beutel in die Verpackung und schreiben Sie die Diamantnummer. Nachdem Sie den ganzen Putz beendet haben, können Sie die zusätzlichen Diamanten wegwerfen, oder Sie können es selbst behalten, danke!
Preis: 9.64 CHF | Versand*: 0.0 CHF -
Gombrich, E H: Die Geschichte der Kunst
Die Geschichte der Kunst , Ernst H. Gombrichs Geschichte der Kunst ist eines der berühmtesten und beliebtesten Bücher über Kunst, die je veröffentlicht wurden, und als umfassende Einführung in das weite Gebiet der Kunst, von den frühesten Höhlenmalereien bis zur experimentellen Kunst unserer Zeit, seit 50 Jahren unübertroffen. Die Geschichte der Kunst verdankt ihre anhaltende Beliebtheit dem einzigartigen Talent des Autors, kulturgeschichtliche Zusammenhänge und künstlerische Probleme bestechend klar und erzählerisch fesselnd darzustellen. Dank seines Gespürs für die Psychologie der bildenden Künste gelingt es Gombrich, die Geschichte der Kunst als einen ständigen Wechsel künstlerischer Absichten erkennbar werden zu lassen und jedes einzelne Kunstwerk als eingebunden in einen Traditionszusammenhang zu betrachten, ganz gleich, ob es sich nun nachahmend oder ablehnend zu dem Vorangegangenen verhält. Gombrich zeigt, dass eine lebendige Kette von Überlieferungen die Kunst unserer Tage noch mit der des Pyramidenzeitalters verbindet. Im neuen Format wird dieser Klassiker auch als kleine Ausgabe weiterhin junge Generationen in die Welt der Kunst einführen und Kunstinteressierte begeistern. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 29.95 € | Versand*: 0 € -
Gottes Bilder: Eine Geschichte der christlichen Kunst
Johann Hinrich Claussen erzählt die Geschichte der christlichen Kunst Das Christentum hat seit der Antike faszinierende Bilder hervorgebracht, die die Heilsgeschichte vergegenwärtigen und die Betrachter religiös inspirieren wollen. Johann Hinrich Claussen erzählt an herausragenden und teils überraschenden Beispielen die Geschichte der christlichen Bilder. Er erklärt, warum sie zu Objekten der Anbetung oder der Zerstörung wurden und wie in der Moderne ganz neue Bildsprachen gefunden wurden, die doch an die großen Traditionen anknüpfen. Das meisterhaft geschriebene Buch zeigt, wie wir christliche Bilder entschlüsseln können und was sie uns bis heute über Grundfragen des Menschseins verraten.Jesus als guter Hirte, der ein Schaf auf seinen Schultern trägt: Mit diesem anrührend schlichten Motiv beginnt im 3. Jahrhundert die Geschichte christlicher Bilder. Bald schon kommen Darstellungen des Gekreuzigten und des Weltherrschers hinzu. Maria, Apostel, Propheten, Märtyrer und Heilige rücken ins Bild. Die Bilder selbst werden verehrt und darum bekämpft. In der Spannung zwischen Religion und Kunst entstehen in der Renaissance Meisterwerke, die auch der Verherrlichung ihrer Auftraggeber - und der Künstler selbst - dienen. Johann Hinrich Claussen zeigt eindrucksvoll, wie die großen ikonografischen Traditionen bis zum Barock weitergeführt werden, um in der Moderne eine radikale Umformung zu erfahren. Dafür kann nun ein einsamer Mönch am Meer religiös ergreifen. Neue Symbolsprachen und abstrakte Formen kommen im 20. Jahrhundert auf. Die alten religiösen Bildsprachen hingegen werden heute kaum noch verstanden. Das meisterhaft geschriebene Buch bietet einen einzigartigen Schlüssel, um diese Sprache wieder zu verstehen. 'Der Maler soll nicht bloß malen, was er vor sich sieht, sondern auch, was er in sich sieht.' Caspar David Friedrich Ein wunderschönes Buch zum Lesen, Anschauen und Verschenken Mit 72 farbigen Abbildungen von der Antike bis heute Die Bilder, die jeder kennen sollte - und überraschende Entdeckungen Eine verführerische Einladung in die Welt der christlichen Kunst Ein einzigartiger Schlüssel zur christlichen Bildsprache
Preis: 32 € | Versand*: 0 € -
Erbe Rasierhobel Tradition
Erbe Rasierhobel Tradition Maße: 13,7 x 3,1 x 7 cm
Preis: 42.99 € | Versand*: 3.95 €
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Was sind die verschiedenen Verwendungszwecke von Tonfiguren in den Bereichen Kunst, Kultur, Handwerk und Geschichte?
Tonfiguren werden in der Kunst als Skulpturen verwendet, um menschliche oder tierische Formen darzustellen und künstlerische Ausdrücke zu vermitteln. In der Kultur werden Tonfiguren oft für religiöse oder spirituelle Zwecke verwendet, um Götter, Geister oder Ahnen zu repräsentieren und zu verehren. Im Handwerk werden Tonfiguren zur Herstellung von traditionellem Geschirr, Dekorationen und Spielzeug verwendet. In der Geschichte wurden Tonfiguren auch als Grabbeigaben, zur Dokumentation von Alltagsleben oder als Mittel zur Kommunikation und Erzählung von Geschichten genutzt.
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Wie hat Kunst die Geschichte beeinflusst?
Kunst hat die Geschichte auf vielfältige Weise beeinflusst. Sie hat politische und soziale Botschaften vermittelt, gesellschaftliche Veränderungen angestoßen und kulturelle Identitäten geprägt. Kunstwerke haben oft als Spiegel der Zeit gedient und historische Ereignisse dokumentiert oder kommentiert.
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Wie hat Kunst die Geschichte beeinflusst?
Kunst hat die Geschichte auf verschiedene Weisen beeinflusst. Zum einen hat sie historische Ereignisse und politische Ideen durch Gemälde, Skulpturen und andere künstlerische Werke dokumentiert und interpretiert. Zum anderen hat Kunst auch dazu beigetragen, gesellschaftliche Veränderungen anzustoßen und neue Denkweisen zu fördern. Darüber hinaus hat Kunst auch als Ausdruck von Kultur und Identität einer Gesellschaft fungiert und somit die Entwicklung von Gemeinschaften geprägt.
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In welchen europäischen Ländern gibt es eine starke Tradition im Bereich der Kunst und Kultur, und wie hat sich diese Tradition im Laufe der Geschichte entwickelt?
In Italien gibt es eine starke Tradition im Bereich der Kunst und Kultur, die bis zur Renaissance zurückreicht. Künstler wie Leonardo da Vinci, Michelangelo und Raffael haben die Kunstgeschichte maßgeblich geprägt. In Frankreich hat sich eine reiche kulturelle Tradition entwickelt, die von der französischen Revolution bis zur Belle Époque reicht. Künstler wie Claude Monet, Auguste Rodin und Henri Matisse haben die französische Kunstszene geprägt. In Spanien hat sich eine vielfältige kulturelle Tradition entwickelt, die von der maurischen Herrschaft bis zur Gegenwart reicht. Künstler wie Francisco Goya, Pablo Picasso und Salvador Dalí haben die spanische Kunstlandschaft geprägt. In Deutschland hat sich eine vielseitige kulturelle Tradition entwickelt, die von der Romantik bis zur
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